Convite!!!

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VII Congresso Internacional de Educação Física e Motricidade Humana e XIII Simpósio Paulista de Educação Física da UNESP Campus Rio Claro

CONVITE!!!

O Bailarino e sua relação com a Barra!

    Grande parte da sua vida, o bailarino passa diante da barra, ou ao lado dela; é lá que ele alonga, tonifica e algumas vezes deturpa e estraga o seu instrumento de trabalho: seu corpo.

    É a barra que vai preparar fisicamente e tecnicamente um bailarino. Sem a sua execução, dificilmente, ele seria capaz de enfrentar as dificuldades técnicas encontradas hoje no balé clássico e em outras formas de dança.

     Boa parte da qualidade deste aprendizado vem desta relação: bailarino - barra.

    Costuma-se dizer que no futuro não haverá numa sala de aula de balé nem barras, nem espelhos, nem breu; apenas o bailarino com ele próprio. Quando falo de barra me refiro ao instrumento colado na parede e que o bailarino segura metade da sua vida, e não ao método de ensino nela praticado; este sim é essencial.

    A relação do bailarino com a barra vai muitas vezes decidir no futuro as suas qualidades: se ele é leve, pesado, rápido, lento, limpo, se ele salta, se gira, enfim, se ele faz bem o seu ofício.

    Essa relação classifica-se de duas maneiras: a primeira é postural e extremamente importante. Se o bailarino se apoia erradamente, se distribui mal o seu peso, todo seu esforço será pelo seu corpo mal aproveitado, podendo levá-lo a problemas posturais irreversíveis. Muitas vezes, um "acidente" acontecido durante a execução do centro ou no palco, foi na barra lentamente construído.

    A barra deve ser apenas um instrumento para se chegar ao equilíbrio, o verdadeiro terreno do bailarino, todo o aprendizado da dança depende da concepção de equilíbrio que o bailarino venha a ter. Se ele equilibrar bem os seus ossos, seus músculos estarão prontos para movimentá-los.

    A segunda maneira, é a forma como esse bailarino irá executar os exercícios necessários para a sua formação técnica. Quanto melhor empostado, mais aproveitamento muscular ele terá; quanto melhor executado for cada exercício, mais força, elasticidade, agilidade e saúde ele terá.

 

Portanto, pequenos detalhes, muitas vezes aparentemente sem importância, podem, na verdade, decidir a qualidade da dança deste bailarino.

    Os elementos que compõem uma aula de ballet (alongamento, força, agilidade e explosão) são de diversas maneiras organizados e a sequência de exercícios muda dependendo de que escola ou método esteja sendo aplicado.

Fonte: Sampaio, Flávio "Ballet Essencial" Rio de Janeiro: Sprint, 3ª Edição, 2001.

Elementos de uma aula de Balé Clássico

Para uma aula de nível avançado, indica-se a sequência descrita a seguir, inclusive com alguns exercícios, que considero importantes, executados no chão.

ALONGAMENTO

No centro, de pés paralelos e afastados um do outro a mesma distância dos ombros, joelhos levemente dobrados. Alongar os braços e o tronco para cima (contra a gravidade), para frente (alongando os isquiotibiais) e para os lados.

O CHÃO

Exercícios abdominais e para o glúteo;

Exercícios de fortalecimento e alongamento para os músculos laterais e internos da coxa (fáscia lata e adutores);

Alongamento para os músculos abdominais e do glúteo;

Exercícios de fortalecimento para os braços, músculos peitorais e das costas;

Alongamento de todos os músculos trabalhados e do quadríceps.

A BARRA

Battement tendu com demi plié na 1ª posição e alongamento dos isquiotibiais;

Battement tendu simples na 1ª posição, exercitando a transferência de peso de uma perna para outra;

Grand plié na 1ª, 2ª e 5ª posição. Souplesse en avant e en arrière;

Battement tendu na 5ª posição;

Battement tendu rápido com acento dentro;

Battement jeté com passé retiré e equilíbrio;

Ronde de jambe à terre com grand plié na 4ª posição, souplesse en avante e en arrière em 4ª posição allongé;

Battement fondu;

Battement frappé e equilíbrio em grandes poses;

Ronde de jambe en l'aire;

Petit Battement sur le cou de pied;

Adágio;

Grand Battement;

Exercício de alongamento na barra.

O CENTRO

Placement: é onde se coloca posturalmente o bailarino agora sem a barra. Sendo o quadril o centro dos movimentos.

Battement tendu;

Degagé ou jeté;

Rond de jambe à terre;

Port de bras;

Pas de bourreés;

Pas de basque;

Pas chassé;

Passos e caminhadas;

Temps lié, entre outros.

ADÁGIO

Se trabalha a maturação artística e estética em exercícios de força e equilíbrio. As grandes poses e os movimentos lentos.

Ex: Developpé;

Arabesque;

Attitudes;

Promenade em grandes poses;

Grand rond de jambe en l'aire;

Fouetté à terre;

Écartes

Grand port de bras;

Grand plié;

Piruetas em grandes e pequenas poses;

Renversé, entre outros.

VALSA

Se trabalha a movimentação do corpo em todas as direções, com giros rápidos e pequenos impulsos. Trabalha, também, a suavidade, a harmonia e a graciosidade dos movimentos.

Ex: Pas balancé;

Pas tombé;

Flic-flac;

Soutenu en tournant;

Detourné;

Déboulé;

Piruetas en dehors e en dedans;

Relevé;

Grand battement;

Além dos exercícios e dos passos já realizados.

PEQUENO SALTO

É o aquecimento dos pés, para suportar o peso do corpo na descida dos saltos. Saltos de duas pernas para duas pernas.

Ex: Temps levé sobre duas pernas;

Changement de pied;

Echappé;

Sobressaut.

PEQUENO ALEGRO

São pequenos saltos, ou seja, aqueles que tem como impulso apenas o demi plié em duas ou apenas uma perna, misturados a movimentos brilhantes e giros rápidos. Podem ser ordenados em vários exercícios separados que acompanhem as dificuldades técnicas e a força empregada.

Ex: Assemblé;

Jeté;

Rond de jambe en l'aire sauté;

Sissonne simples;

Ballonné;

Ballotté;

Sobressaut de volée;

Temps de cuisse;

Temps levé em pequenas e grandes poses;

Chassé en tournant, entre outros.

ALEGRO

São executados os grandes saltos, aqueles que tem na sua estrutura dois impulsos: o demi plié e o grand battement. Ou saltos e passos em que seja empregada uma grande força física e dificuldade técnica.

Ex: Grand jeté;

Grand jeté entrelacé;

Grand fouetté sauté;

Gargouillade;

Pas de poisson;

Cabriole;

Saut de basque;

Saut de l'ange;

Entrechats;

Tour en l'aire;

Sissonne ouverte, fermée, developpée, changée, entre outros.

ALONGAMENTO

Todos os músculos, depois de muito exigidos, precisam ser alongados, para evitar a hipertonia muscular e a diminuição de elasticidade.

Ex: alongamento dos músculos mais solicitados:

Quadríceps;

Músculos das costas;

Abdminais: reto, oblíquos e intercostais;

Tendão de Aquiles e músculos da panturrilha;

Posteriores da coxa: isquiotibias e adutores.

Fonte: Sampaio, Flávio "Ballet Essencial" Rio de Janeiro: Sprint, 3ª Edição, 2001.

A importância de Congressos, Encontros e Festivais na Construção do Conhecimento em Dança

    Ao longo da formação do artista da dança, seja como intérprete, seja como criador, o dançarino passa horas fechado em sala de trabalho, submetendo-se a um treinamento corporal exaustivo que lhe exige muita dedicação, muito esforço e muita disciplina.
    Sem dúvida, grande parte do conhecimento é construída pela prática da dança em si, pela experimentação do movimento, pela vivência cinética, pela experiência do sensível - afinal, toda e qualquer arte se aprende pela ação, pelo fazer.
    Em dança, pode-se estudar sua história, dos primórdios da civilização manifestos em danças rituais às criações contemporâneas. Podem-se analisar as diferenças entre os estilos de uma escola e de outra, inseridas, ambas, em uma mesma técnica. Podem-se estudar, por uma vertente antropológica, as diferentes manifestações populares (sacras ou profanas), compreendendo o processo de tradição e ruptura, regra e transgressão, memória e inovação. Podem-se estudar as interfaces com outras áreas do conhecimento, como psicologia, comunicação, educação, sociologia, saúde, entre outras.

    Destaca-se que profissionais de dança aqui no Brasil estão acostumados a participar de festivais de dança, de mostras coreográficas, de concursos, mas muito pouco de eventos científicos. Geralmente apenas pessoas envolvidas com a universidade têm familiaridade com esse universo.


    Enfatiza-se então, a importância da participação dos profissionais de dança não apenas em festivais, mas em congressos, encontros, seminários e demais eventos, tanto artísticos quanto científicos.

Algumas Considerações

• A existência de leis específicas que incluem a dança como atividade obrigatória nos currículos escolares não garante o ensino da dança nas escolas.

• A dança é historicamente a última na lista das linguagens artísticas presentes na escola. Artes visuais, música e teatro costumam anteceder a escolha pela dança.

• O ensino da dança continua sendo possível pela ação de pessoas apaixonadas, que acreditam na dança e que reconhecem a dança como uma área de conhecimento, logo, como um saber importante  essencial na formação do cidadão. A expressão "apaixonada" não pode ser vista no sentido pejorativo nem naif do termo, mas como dedicação, crença. A motivação impulsiona as ações de dança e pela dança - a paixão.

Fonte: Strazzacappa, Márcia e Mornadi, Carla "Entre a arte e a docência: a formação do artista da dança" - Campinas, SP: Papirus, 2006 (Capítulo 5 - A daça e a formação do artista pág. 55)